Cécile MOREAU - Ma Plume Colorée
Graphiste
Lille
Je suis Cécile Moreau, graphiste et illustratrice freelance, et j’accompagne les auteurs, autrices, éditeurs indépendants, entreprises et porteurs de projets dans la création de leurs supports visuels. Depuis plus de 6 ans, je travaille dans le domaine du graphisme et de la création visuelle, avec une approche qui associe exigence graphique, sens du détail et écoute des besoins de chaque client. Mon parcours m’a permis de développer une double compétence qui me tient particulièrement à cœur : je suis à la fois graphiste et illustratrice. Cette complémentarité me permet de ne pas seulement mettre en forme une idée, mais aussi, lorsque le projet s’y prête, de créer des illustrations originales qui lui donnent une véritable personnalité. À travers mon activité et la marque que j'ai créée "Ma Plume Colorée", j’aime imaginer des univers visuels sensibles, cohérents et personnalisés. Chaque projet est différent, et c’est justement ce qui me plaît dans mon métier : comprendre une intention, une histoire ou un message, puis chercher la meilleure manière de le traduire visuellement. Un livre, qu’il s’agisse d’un roman, d’un album jeunesse, d’un guide, d’un ouvrage pratique ou d’un projet plus personnel, ne se résume pas à son contenu écrit. Sa couverture, sa mise en page, ses illustrations et l’ensemble de son univers graphique participent à l’expérience du lecteur. C’est là que mon rôle de graphiste et d’illustratrice peut apporter une véritable valeur ajoutée. En tant que graphiste, je peux intervenir sur différents supports : création de couvertures, mise en page intérieure, livres et ouvrages imprimés, brochures, flyers, affiches, supports de communication, visuels pour les réseaux sociaux ou encore déclinaisons destinées au web et à l’impression. En tant qu’illustratrice, je peux également créer des visuels originaux et sur mesure pour accompagner un texte, enrichir une publication ou construire un univers graphique reconnaissable. J’aime particulièrement travailler autour de l’illustration, de la couleur, des formes et du dessin pour apporter une dimension plus personnelle et émotionnelle à un projet. Cette double approche me permet également de réfléchir à un projet dans son ensemble : une illustration doit trouver sa place dans une composition, une couverture doit être lisible et attractive, une typographie doit servir le propos, et chaque élément doit participer à une même histoire visuelle. L’autoédition représente une aventure passionnante, mais elle implique aussi de nombreuses décisions pour les auteurs et autrices : texte, correction, impression, diffusion, communication… La partie graphique ne devrait pas devenir une source de stress supplémentaire. Mon objectif est donc de rendre cette étape aussi simple et agréable que possible. Je considère qu’un bon projet graphique commence avant tout par une bonne compréhension du besoin. Avant de créer, je prends le temps d’échanger, de poser des questions et de comprendre ce que l’auteur souhaite transmettre, mais aussi à qui il s’adresse et quelle place il souhaite donner à son ouvrage. Je ne cherche pas à imposer un style tout fait. Au contraire, j’aime partir de l’univers du projet pour construire une proposition qui lui ressemble. Cela peut passer par des échanges autour des inspirations, des références visuelles, des couleurs, de l’ambiance recherchée ou du positionnement du livre. Mon rôle est aussi de pouvoir apporter mon regard professionnel lorsque certains choix graphiques peuvent être améliorés, tout en restant à l’écoute des envies et des contraintes de la personne avec laquelle je travaille. Je suis particulièrement attentive aux détails, parce que je suis convaincue qu’ils font souvent toute la différence. Une couverture bien équilibrée, une typographie correctement choisie, une hiérarchie claire, une illustration soigneusement composée, des marges harmonieuses ou encore un fichier préparé correctement pour l’impression sont autant d’éléments qui peuvent sembler secondaires, mais qui participent à la qualité finale d’un ouvrage. Je porte donc une attention particulière à la cohérence visuelle, à la lisibilité, aux finitions et aux contraintes techniques liées à l’impression. Mon expérience de plusieurs années dans le graphisme m’a également appris qu’un beau visuel doit être pensé pour son utilisation concrète. Un fichier destiné à l’impression n’est pas préparé de la même manière qu’un visuel pour une boutique en ligne ou les réseaux sociaux. Je veille donc à adapter chaque création à son support et à son objectif. Au-delà de la technique, je pense que la relation entre un indépendant et son client est essentielle à la réussite d’un projet. Créer un livre est souvent un projet très personnel. Pour un auteur indépendant, il représente parfois des mois, voire des années de travail, d’écriture et d’investissement. Je trouve donc important de travailler dans un climat de confiance, d’écoute et de bienveillance. Je souhaite que mes clients puissent poser leurs questions, exprimer leurs doutes, proposer des modifications ou simplement expliquer ce qu’ils imaginent, sans avoir l’impression de "mal faire". Mon rôle est aussi d'accompagner et de conseiller, notamment lorsque certains choix graphiques ou techniques sont difficiles à appréhender. J’accorde beaucoup d’importance à la communication tout au long du projet : des échanges clairs, des étapes identifiées et des retours réguliers permettent d’avancer sereinement et d’éviter les mauvaises surprises. Pour moi, une collaboration réussie est une collaboration dans laquelle chacun apporte son expertise : l’auteur connaît son histoire, son univers et son public ; le graphiste connaît les outils, les codes visuels et les contraintes techniques. C’est de cette rencontre que peut naître un projet vraiment cohérent. Ce qui me plaît particulièrement dans mon métier, c’est cette idée de transformer des mots, des idées ou des intentions en images. Une couverture peut attirer le regard et donner envie d’ouvrir un livre. Une illustration peut faire naître une émotion ou donner un visage à un personnage. Une mise en page peut accompagner la lecture et rendre un contenu plus agréable à parcourir. Qu’il s’agisse de concevoir une couverture de livre, créer des illustrations, réaliser une mise en page ou construire un univers graphique, j’aime chercher le petit détail qui permettra au projet de se démarquer tout en restant fidèle à son identité. Je crois profondément qu’il n’existe pas une seule bonne manière de créer un visuel. Chaque auteur, chaque histoire et chaque ouvrage mérite une approche qui lui est propre. Si vous êtes auteur ou autrice indépendant(e), et que vous recherchez une graphiste freelance et illustratrice pour vous accompagner dans votre projet d’autoédition, je serai ravie d’échanger avec vous autour de votre univers, de vos besoins et de vos idées. Mon objectif est de vous aider à donner une forme visuelle à votre histoire, avec exigence, créativité et bienveillance. Parce qu’un projet auquel on tient mérite une identité graphique à sa hauteur. A bientôt ! :) Cécile
Graphiste et illustratrice freelance, j’accompagne les auteurs et autrices indépendants dans la création de l’identité visuelle de leurs livres : couverture, mise en page, illustrations, mais également sur les supports de communication autour de leur ouvrage.
J’ai créé mon entreprise "Ma Plume Colorée" pour accompagner les projets qui ont une histoire à raconter. Depuis plus de 6 ans, j’évolue dans le domaine du graphisme et de la création visuelle. Mon parcours m’a permis de développer une double compétence en graphisme et en illustration, deux disciplines que j’aime particulièrement mêler. Mon univers est coloré, sensible et soigné, avec une attention particulière portée aux détails et à la cohérence de l’ensemble. J’aime transformer une idée, une histoire ou quelques mots en un univers visuel qui a du sens. Le monde du livre m’attire particulièrement pour cette raison : il permet de créer une véritable rencontre entre les mots et les images. Une couverture, une illustration ou une mise en page ne sont pas de simples éléments décoratifs : ils participent à l’identité d’un ouvrage et à l’expérience du lecteur. C’est cette volonté de donner une véritable personnalité visuelle aux projets qui m’amène aujourd’hui à proposer mes compétences aux auteurs et autrices qui souhaitent donner vie à leur livre.
J’accompagne les auteurs et autrices dans les différentes étapes de la création graphique de leur ouvrage, de la conception à la préparation des fichiers destinés à l’impression ou à la diffusion numérique. Je peux notamment intervenir pour : - la création de couvertures de livres et de romans - la conception d’univers graphiques autour d’un ouvrage - la mise en page intérieure de livres - la création d’illustrations originales - les illustrations pour albums jeunesse ou ouvrages illustrés - la création de cartes, motifs ou éléments graphiques - la préparation des fichiers pour l’impression - la création de visuels pour promouvoir un livre sur les réseaux sociaux - la création de supports de communication pour accompagner une sortie : affiches, flyers, marque-pages, cartes, visuels promotionnels, etc. Je peux travailler sur différents types de projets : romans, nouvelles, livres illustrés, albums jeunesse, ouvrages pratiques, guides, recueils ou projets personnels. Chaque projet étant différent, je privilégie une approche sur mesure plutôt qu’une formule standardisée.
Mes services s’adressent principalement aux auteurs et autrices indépendants, qu’ils soient en train de préparer leur premier livre ou qu’ils aient déjà plusieurs publications à leur actif. Je travaille aussi bien avec des personnes qui savent précisément ce qu’elles souhaitent qu’avec celles qui ont une idée, une ambiance ou quelques références, mais qui ont besoin d’être accompagnées pour transformer cette intention en véritable univers graphique. Je peux intervenir aussi bien sur un projet ponctuel que dans le cadre d’un accompagnement plus global, par exemple pour créer une couverture et décliner ensuite son univers graphique sur différents supports de communication. Je suis particulièrement attentive aux projets dans lesquels l’identité visuelle a une place importante : romans, littérature jeunesse, ouvrages illustrés, projets créatifs ou livres personnels.
Je privilégie une approche fondée sur trois choses : l’écoute, l’échange et le souci du détail. Avant de commencer une création, je prends le temps de comprendre le projet, son histoire, son univers, son public et ce que l’auteur souhaite transmettre. Je trouve important de ne pas simplement "exécuter" une demande, mais de réfléchir avec vous pour trouver la solution graphique la plus pertinente. Je reste également attentive aux contraintes techniques, notamment lorsqu’un ouvrage est destiné à l’impression. Une création graphique doit être esthétique, mais aussi fonctionnelle, lisible et correctement préparée pour son support. Tout au long du projet, j’accorde beaucoup d’importance à une communication simple et transparente. Les échanges permettent d’affiner progressivement la création et de faire en sorte que le résultat final soit réellement cohérent avec les attentes de l’auteur. Je ne cherche pas à imposer mon style à chaque projet. Ma priorité est de créer un univers qui corresponde à l’histoire et à la personnalité de l’auteur, tout en apportant mon regard et mon expertise de graphiste et d’illustratrice. J’aime travailler dans une relation de confiance, où chacun peut proposer, questionner, ajuster et avancer sereinement.
Je travaille dans le domaine du graphisme et de la création visuelle depuis plus de 6 ans, avec une expérience sur des projets et supports variés. Au fil de mon parcours, j’ai développé une expertise à la fois en création graphique, en illustration, en mise en page et en préparation de supports destinés à l’impression ou au numérique. Mon activité indépendante m’amène aujourd’hui à travailler avec des profils et des secteurs différents, ce qui me permet d’adapter mon approche à chaque projet et à chaque interlocuteur. J’ai notamment développé des compétences sur la création de supports de communication, l’illustration, la mise en page, la création d’univers visuels et la déclinaison d’une identité graphique sur différents supports. Cette expérience me permet d’avoir une vision assez large d’un projet : je peux réfléchir à une couverture comme à un élément isolé, mais aussi envisager la manière dont son univers pourra ensuite être décliné sur un marque-page, un visuel pour les réseaux sociaux, une affiche ou tout autre support de communication autour du livre. Mon expérience en graphisme est également un véritable atout pour les auteurs qui souhaitent bénéficier d’un accompagnement à la fois créatif et technique, notamment pour préparer un ouvrage destiné à l’impression.
Parce qu’un livre représente souvent beaucoup plus qu’un simple projet graphique. Derrière quelques centaines de pages se trouvent des mois ou des années de travail, une histoire, des personnages, des idées et un univers auquel l’auteur tient profondément. Je souhaite que la partie visuelle soit à la hauteur de cet investissement. Faire appel à moi, c’est bénéficier d’une double compétence de graphiste et d’illustratrice, mais aussi d’un accompagnement basé sur l’écoute et la collaboration. Je prends le temps de comprendre votre projet, je porte une attention particulière aux détails et je vous accompagne dans les choix graphiques et techniques lorsque vous en avez besoin. Si vous recherchez quelqu’un de créatif mais aussi de rigoureux, avec qui vous pouvez échanger facilement et construire votre projet étape par étape, je serais ravie de découvrir votre univers et de discuter de votre livre. :)
Je crois que les belles créations naissent rarement d’une idée imposée toute faite. Elles naissent plutôt d’une rencontre : une histoire, une sensibilité, une idée et un regard créatif qui se croisent. J’aime les projets qui ont quelque chose à raconter et les personnes qui mettent une part d’elles-mêmes dans ce qu’elles créent. Un livre est particulièrement représentatif de cela. Mon rôle est de traduire cette personnalité en images sans la dénaturer. Et puis il y a le plaisir tout simple de créer : chercher une couleur, une typographie, une composition, un détail dans une illustration… jusqu’à ce que tout commence à fonctionner ensemble. Je veux mettre de la couleur, des images et de la sensibilité au service des histoires que l’on souhaite partager.
